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viernes, 4 de mayo de 2012
Evidencia de sacrificios humanos
miércoles, 22 de septiembre de 2010
Código, calle y cerquillos
22 Septiembre 2010
Código, calle y cerquillos
El artista y barbero Omar Obdulio Peña Forty presenta con un “happening” su exposición “Oficio en la Fiesta” en el Antiguo Arsenal de la Marina
Por Ana Teresa Toro / ana.toro@elnuevodia.com
Cerquillo con patillas finitas. Barbero que se precie sabe lo que es eso en Puerto Rico. También sabe que el espacio íntimo donde se realiza la tarea en la que con precisión se definen las líneas perfectas que dibuja el cabello es un espacio que tiene a su vez sus rayas trazadas, sus códigos.
El artista Omar Obdulio Peña Forty lleva años difuminando con sus obras esa línea divisora entre el espacio codificado y el que lo observa desde afuera. Como barbero y artista ondula por ambos territorios con comodidad. Ese traspasar de fronteras es la invitación que lanza al público que asista a la apertura de la exposición “Oficio en la Fiesta” que inaugura mañana, a las 7:00 p.m., en la Sala Central del Antiguo Arsenal de la Marina Española, en la Puntilla en el Viejo San Juan.
La apertura, presentada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, será un evento en el que habrá música en vivo y el artista estará recortando en el museo del mismo modo en que desde los 14 años recorta y pasa la máquina “a los panas del barrio en la marquesina de casa”, cuenta el artista.
La muestra consiste en una serie de piezas en las que aborda aspectos sociales, estéticos y culturales del oficio de barbero, según su experiencia; en medios como la fotografía, el diagrama, la pintura, el dibujo y la instalación. Todo ello buscando rescatar los espacios en común que comparten el mundo del arte y el de la barbería de barrio, como son la música, las relaciones interpersonales y los códigos que muchas veces son más afines de lo que se piensa.
“Esto surge básicamente de mis interacciones con personas dentro del mundo del arte y fuera de esa escena. Siempre he tenido la preocupación de esas distancias. También observo que muchas veces se toman elementos de la vida cotidiana para usarlos y transformarlos en arte, pero no hay una integración, se les mira desde afuera”, describe Peña Forty sobre su propuesta plástica cuyos límites hoy día es difícil establecer. “Es una manera astuta a veces de utilizar esos elementos que no necesariamente comprenden y que a mí me parecen igual de geniales. Es como: te usé un ratito y ya”, dice.
Como barbero se ha distinguido por experimentar con las posibilidades del recorte, sin dejar de entender e identificarse con lo que sus clientes buscan.
“Por ejemplo, el cerquillo es una marca bien usual. Hay muchos lugares donde eso no se usa, aquí es parte de una dinámica, incluso de una clase social. Hay una pieza en la que trabajo cómo, mientras más alta es la clase social, más se van difuminando esas líneas hasta desaparecer”, explica el artista cuyo trabajo conversa, más no continúa, con obras que han trabajado el tema en el pasado como la emblemática barbería de Pepón Osorio, a quien, de hecho, Peña Forty ha recortado.
“Fue mi profesor en un seminario que tomé en el 2001. Hay un diálogo, pero yo no me fijo tanto en la estructura física de la barbería, yo hablo desde adentro. No me veo como un espectador porque participo y me interesa más esa socialización y ver cómo en una misma exhibición se integra la gente del barrio con la escena del arte”, elabora.
Y es que ambas facetas son asunto de precisión. “Sí tiene que ver con una destreza manual, pero también con tener cierta maña con la gente. No te puedes tardar demasiado porque la gente se impacienta, necesitas limpieza y saber que en una escuela de barbería no vas a aprender a recortar como se recorta en la calle”, asegura el artista, que traza los orígenes culturales de esta manifestación a los vínculos con la cultura urbana del hip hop que, a su vez, pueden relacionarse con la concepción de tribu producto de la herencia africana.
“Eso vino entrando desde los 80 y los 90 con los ‘flat tops’ y ha seguido evolucionando”, detalla Peña Forty, consciente de que su propuesta se fundamenta en que para hacer arte a partir de lo cotidiano hay que entender el código sin verlo desde afuera; en este caso, entender el vocabulario del cerquillo para representar su genialidad, para ver qué nos dice sobre nosotros.
Código, calle y cerquillos
El artista y barbero Omar Obdulio Peña Forty presenta con un “happening” su exposición “Oficio en la Fiesta” en el Antiguo Arsenal de la Marina
Por Ana Teresa Toro / ana.toro@elnuevodia.com
Cerquillo con patillas finitas. Barbero que se precie sabe lo que es eso en Puerto Rico. También sabe que el espacio íntimo donde se realiza la tarea en la que con precisión se definen las líneas perfectas que dibuja el cabello es un espacio que tiene a su vez sus rayas trazadas, sus códigos.
El artista Omar Obdulio Peña Forty lleva años difuminando con sus obras esa línea divisora entre el espacio codificado y el que lo observa desde afuera. Como barbero y artista ondula por ambos territorios con comodidad. Ese traspasar de fronteras es la invitación que lanza al público que asista a la apertura de la exposición “Oficio en la Fiesta” que inaugura mañana, a las 7:00 p.m., en la Sala Central del Antiguo Arsenal de la Marina Española, en la Puntilla en el Viejo San Juan.
La apertura, presentada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, será un evento en el que habrá música en vivo y el artista estará recortando en el museo del mismo modo en que desde los 14 años recorta y pasa la máquina “a los panas del barrio en la marquesina de casa”, cuenta el artista.
La muestra consiste en una serie de piezas en las que aborda aspectos sociales, estéticos y culturales del oficio de barbero, según su experiencia; en medios como la fotografía, el diagrama, la pintura, el dibujo y la instalación. Todo ello buscando rescatar los espacios en común que comparten el mundo del arte y el de la barbería de barrio, como son la música, las relaciones interpersonales y los códigos que muchas veces son más afines de lo que se piensa.
“Esto surge básicamente de mis interacciones con personas dentro del mundo del arte y fuera de esa escena. Siempre he tenido la preocupación de esas distancias. También observo que muchas veces se toman elementos de la vida cotidiana para usarlos y transformarlos en arte, pero no hay una integración, se les mira desde afuera”, describe Peña Forty sobre su propuesta plástica cuyos límites hoy día es difícil establecer. “Es una manera astuta a veces de utilizar esos elementos que no necesariamente comprenden y que a mí me parecen igual de geniales. Es como: te usé un ratito y ya”, dice.
Como barbero se ha distinguido por experimentar con las posibilidades del recorte, sin dejar de entender e identificarse con lo que sus clientes buscan.
“Por ejemplo, el cerquillo es una marca bien usual. Hay muchos lugares donde eso no se usa, aquí es parte de una dinámica, incluso de una clase social. Hay una pieza en la que trabajo cómo, mientras más alta es la clase social, más se van difuminando esas líneas hasta desaparecer”, explica el artista cuyo trabajo conversa, más no continúa, con obras que han trabajado el tema en el pasado como la emblemática barbería de Pepón Osorio, a quien, de hecho, Peña Forty ha recortado.
“Fue mi profesor en un seminario que tomé en el 2001. Hay un diálogo, pero yo no me fijo tanto en la estructura física de la barbería, yo hablo desde adentro. No me veo como un espectador porque participo y me interesa más esa socialización y ver cómo en una misma exhibición se integra la gente del barrio con la escena del arte”, elabora.
Y es que ambas facetas son asunto de precisión. “Sí tiene que ver con una destreza manual, pero también con tener cierta maña con la gente. No te puedes tardar demasiado porque la gente se impacienta, necesitas limpieza y saber que en una escuela de barbería no vas a aprender a recortar como se recorta en la calle”, asegura el artista, que traza los orígenes culturales de esta manifestación a los vínculos con la cultura urbana del hip hop que, a su vez, pueden relacionarse con la concepción de tribu producto de la herencia africana.
“Eso vino entrando desde los 80 y los 90 con los ‘flat tops’ y ha seguido evolucionando”, detalla Peña Forty, consciente de que su propuesta se fundamenta en que para hacer arte a partir de lo cotidiano hay que entender el código sin verlo desde afuera; en este caso, entender el vocabulario del cerquillo para representar su genialidad, para ver qué nos dice sobre nosotros.
sábado, 29 de mayo de 2010
Despidos masivos en el Parque Ceremonial
Despidos masivos en el Parque Ceremonial
El Centro Ceremonial Caguana estaría inoperante a partir del martes próximo
29 de mayo 2010
Más de 70,000 personas visitan cada año el santuario indígena en Utuado.Por Keila López Alicea / keila.lopez@elnuevodia.com
Los jeroglíficos y las plazas ceremoniales en el Centro Ceremonial Indígena de Caguana, en Utuado, se han convertido en las víctimas más recientes de la Ley 7 de Emergencia Fiscal, a juicio de un grupo de manifestantes que ayer se expresó en contra de las cesantías de empleados en el parque taíno.
Líderes comunitarios, académicos, políticos y vecinos del municipio montañoso llegaron ayer hasta las puertas de este centro indígena para repudiar los despidos de los últimos diez empleados que laboraban en la instalación administrada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP). Ahora sólo quedarán los empleados de una empresa de seguridad privada.
“Me siento como en el velorio de un ser amado. Yo llegué a Utuado hace tres años a trabajar y una de las cosas que más me atrajo fue este centro y ahora me he enterado que se despide a todo el mundo. Este es el velorio a la cultura, han pisoteado la cultura y pronto la van a enterrar”, manifestó la profesora de la Universidad de Puerto Rico (UPR) en Utuado, Johanna Molina.
Y es que para muchos, los despidos representan la estocada final para el cierre del parque que abrió en 1956. El ex representante Héctor López Galarza sostuvo que el centro ahora quedará inoperante pues no habrá personal entrenado para guiar los recorridos por el parque ni dar el mantenimiento requerido para conservar las piezas arqueológicas.
Asimismo, el presidente del Centro Cultural Guarionex, Ángel Pérez, señaló que todo el pueblo de Utuado se verá afectado por los despidos de estos empleados.
“Este santuario indígena es el principal área arqueológica de Puerto Rico y de las Antillas, es el atractivo principal de nosotros en Utuado”, sostuvo Pérez.
No fue posible obtener una reacción del ICP a los reclamos utuadeños. A pesar de que funcionarios en la agencia señalaron que la directora de Museos y Parques, Nicole Pietri, hablaría sobre el tema, ésta no se comunicó con este diario.
El Centro Ceremonial Indígena de Caguana recibe anualmente a más de 70 mil visitantes. Es por esto que el presidente de la Sociedad Arqueológica Otoao, el profesor Edgar Reyes, lamentó que los problemas fiscales del gobierno desemboquen en acciones perjudiciales para los lugares educativos del país.
“Caguana tiene aspectos de valor histórico incalculables para el centro como parte del acervo arqueológico de Puerto Rico y las Antillas. Con esta acción, se está privando a cientos de miles de jóvenes y personas de ver el Centro Caguana y de conocer nuestra cultura taína”, manifestó Reyes. Éste señaló que ha enviado cartas al ICP proponiendo que el Centro sea administrado por una junta comunitaria, pero no ha recibido contestación.
Mientras, la representante Brenda López de Arrarás, vecina de Caguana, se ha dado a la tarea de solicitar investigaciones para evitar el deterioro de la instalación arqueológica.
El Centro Ceremonial Caguana estaría inoperante a partir del martes próximo
29 de mayo 2010
Más de 70,000 personas visitan cada año el santuario indígena en Utuado.Por Keila López Alicea / keila.lopez@elnuevodia.com
Los jeroglíficos y las plazas ceremoniales en el Centro Ceremonial Indígena de Caguana, en Utuado, se han convertido en las víctimas más recientes de la Ley 7 de Emergencia Fiscal, a juicio de un grupo de manifestantes que ayer se expresó en contra de las cesantías de empleados en el parque taíno.
Líderes comunitarios, académicos, políticos y vecinos del municipio montañoso llegaron ayer hasta las puertas de este centro indígena para repudiar los despidos de los últimos diez empleados que laboraban en la instalación administrada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP). Ahora sólo quedarán los empleados de una empresa de seguridad privada.
“Me siento como en el velorio de un ser amado. Yo llegué a Utuado hace tres años a trabajar y una de las cosas que más me atrajo fue este centro y ahora me he enterado que se despide a todo el mundo. Este es el velorio a la cultura, han pisoteado la cultura y pronto la van a enterrar”, manifestó la profesora de la Universidad de Puerto Rico (UPR) en Utuado, Johanna Molina.
Y es que para muchos, los despidos representan la estocada final para el cierre del parque que abrió en 1956. El ex representante Héctor López Galarza sostuvo que el centro ahora quedará inoperante pues no habrá personal entrenado para guiar los recorridos por el parque ni dar el mantenimiento requerido para conservar las piezas arqueológicas.
Asimismo, el presidente del Centro Cultural Guarionex, Ángel Pérez, señaló que todo el pueblo de Utuado se verá afectado por los despidos de estos empleados.
“Este santuario indígena es el principal área arqueológica de Puerto Rico y de las Antillas, es el atractivo principal de nosotros en Utuado”, sostuvo Pérez.
No fue posible obtener una reacción del ICP a los reclamos utuadeños. A pesar de que funcionarios en la agencia señalaron que la directora de Museos y Parques, Nicole Pietri, hablaría sobre el tema, ésta no se comunicó con este diario.
El Centro Ceremonial Indígena de Caguana recibe anualmente a más de 70 mil visitantes. Es por esto que el presidente de la Sociedad Arqueológica Otoao, el profesor Edgar Reyes, lamentó que los problemas fiscales del gobierno desemboquen en acciones perjudiciales para los lugares educativos del país.
“Caguana tiene aspectos de valor histórico incalculables para el centro como parte del acervo arqueológico de Puerto Rico y las Antillas. Con esta acción, se está privando a cientos de miles de jóvenes y personas de ver el Centro Caguana y de conocer nuestra cultura taína”, manifestó Reyes. Éste señaló que ha enviado cartas al ICP proponiendo que el Centro sea administrado por una junta comunitaria, pero no ha recibido contestación.
Mientras, la representante Brenda López de Arrarás, vecina de Caguana, se ha dado a la tarea de solicitar investigaciones para evitar el deterioro de la instalación arqueológica.
Protestan por posible cierre de Parque Ceremonial Indígena
Organizaciones culturales y arqueológicas protestaron para denunciar su temor por un posible cierre del Parque Ceremonial Indígena que por décadas ha operado en Utuado. (Para Primera Hora / Nelson Reyes Faría)
Protestan por posible cierre de Parque Ceremonial Indígena
sábado, 29 de mayo de 2010
Wilma Maldonado Arrigoitía / Primera Hora
Si el Parque Ceremonial Indígena de Caguana abrirá este fin de semana es un misterio.
El Instituto de Cultura Puertorriqueño (ICP) sostiene que mantendrá personal para recibir al público. No obstante, todos los empleados regulares del Parque recibieron su carta de cesantía por lo que no se reportarán a trabajar hoy sábado al más importante centro de ceremonias indígenas de América.
Ayer, varios miembros de organizaciones culturales y arqueológicas se unieron en una protesta para denunciar su temor ante un posible cierre de la instalación que por décadas ha operado en el barrio Caguana, en Utuado.
“Mucha gente ha llamado para saber si el Parque estará abierto este fin de semana y nosotros tenemos que decirle que no sabemos, que los empleados han sido cesanteados”, indicó la coordinadora del Parque, Hildanés Soto.
La coordinadora es una de los ocho cesanteados por el ICP.
El jueves, la directora del Programa de Parques y Museos del ICP, Nicole Pietri, dijo que la Junta de Rehabilitación y Estabilización Fiscal (Jeref) hizo una excepción para, al menos, dejar en sus puestos de trabajo a cuatro de los guías del parque.
“No hemos recibido ninguna comunicación de que nos quedamos en nuestros puestos. Hoy (ayer) estamos recogiendo nuestros documentos y pertenencias personales”, comentó Alfonso Santiago, un guía turístico que llevaba 12 años de trabajo en este centro ceremonial.
A pesar de la protesta organizada por líderes de organizaciones culturales y arqueológicas de Utuado, y el despido de empleados, ayer no se presentó al Parque ni su directora ni ningún representante del ICP.
Tres empleados por contrato mediante la Ley 52, quedaban en servicio en el Centro Ceremonial. Su contrato expirará el 30 de junio.
La coordinadora del Centro mostró preocupación porque la eliminación de los puestos de trabajo ocurre en la temporada alta de visitas.
“No sabemos qué va a pasar con el parque”, dijo Soto.
La representante Brenda López de Arrarás estuvo ayer en la protesta y sostuvo que ha presentado varias medidas legislativas para conocer lo que el Estado pretende hacer con esta instalación y buscar que continué como patrimonio del pueblo de Puerto Rico.
“Ninguno de nuestros planteamientos ha sido contestado. Esto es parte de una administración que no cree en la cultura puertorriqueña”, sostuvo la legisladora. “No solo se trata de destruir el servicio público, con el despido de empleados, sino también lo que es la cultura, lo que nos representa. Este es el centro ceremonial más importante de las Antillas”, añadió.
En tanto, los líderes de las organizaciones culturales opinaron que la instalación debería permanecer en manos del Estado pero de fraguarse algún traspaso debería hacerse a los centros culturales que puedan gestar algún proyecto de autogestión o de colaboración con la Universidad de Puerto Rico en Utuado o la administración municipal.
De igual forma, los comerciantes del área mostraron preocupación por el efecto que un cierre de operaciones o una reducción de los días de trabajo del Centro puedan tener en sus negocios.
“Esto nos afecta en un 100 por ciento”, dijo Nicolás Martínez, dueño del cafetín que opera frente al Centro y que reciba diariamente visitas de los turistas.
Protestan por posible cierre de Parque Ceremonial Indígena
sábado, 29 de mayo de 2010
Wilma Maldonado Arrigoitía / Primera Hora
Si el Parque Ceremonial Indígena de Caguana abrirá este fin de semana es un misterio.
El Instituto de Cultura Puertorriqueño (ICP) sostiene que mantendrá personal para recibir al público. No obstante, todos los empleados regulares del Parque recibieron su carta de cesantía por lo que no se reportarán a trabajar hoy sábado al más importante centro de ceremonias indígenas de América.
Ayer, varios miembros de organizaciones culturales y arqueológicas se unieron en una protesta para denunciar su temor ante un posible cierre de la instalación que por décadas ha operado en el barrio Caguana, en Utuado.
“Mucha gente ha llamado para saber si el Parque estará abierto este fin de semana y nosotros tenemos que decirle que no sabemos, que los empleados han sido cesanteados”, indicó la coordinadora del Parque, Hildanés Soto.
La coordinadora es una de los ocho cesanteados por el ICP.
El jueves, la directora del Programa de Parques y Museos del ICP, Nicole Pietri, dijo que la Junta de Rehabilitación y Estabilización Fiscal (Jeref) hizo una excepción para, al menos, dejar en sus puestos de trabajo a cuatro de los guías del parque.
“No hemos recibido ninguna comunicación de que nos quedamos en nuestros puestos. Hoy (ayer) estamos recogiendo nuestros documentos y pertenencias personales”, comentó Alfonso Santiago, un guía turístico que llevaba 12 años de trabajo en este centro ceremonial.
A pesar de la protesta organizada por líderes de organizaciones culturales y arqueológicas de Utuado, y el despido de empleados, ayer no se presentó al Parque ni su directora ni ningún representante del ICP.
Tres empleados por contrato mediante la Ley 52, quedaban en servicio en el Centro Ceremonial. Su contrato expirará el 30 de junio.
La coordinadora del Centro mostró preocupación porque la eliminación de los puestos de trabajo ocurre en la temporada alta de visitas.
“No sabemos qué va a pasar con el parque”, dijo Soto.
La representante Brenda López de Arrarás estuvo ayer en la protesta y sostuvo que ha presentado varias medidas legislativas para conocer lo que el Estado pretende hacer con esta instalación y buscar que continué como patrimonio del pueblo de Puerto Rico.
“Ninguno de nuestros planteamientos ha sido contestado. Esto es parte de una administración que no cree en la cultura puertorriqueña”, sostuvo la legisladora. “No solo se trata de destruir el servicio público, con el despido de empleados, sino también lo que es la cultura, lo que nos representa. Este es el centro ceremonial más importante de las Antillas”, añadió.
En tanto, los líderes de las organizaciones culturales opinaron que la instalación debería permanecer en manos del Estado pero de fraguarse algún traspaso debería hacerse a los centros culturales que puedan gestar algún proyecto de autogestión o de colaboración con la Universidad de Puerto Rico en Utuado o la administración municipal.
De igual forma, los comerciantes del área mostraron preocupación por el efecto que un cierre de operaciones o una reducción de los días de trabajo del Centro puedan tener en sus negocios.
“Esto nos afecta en un 100 por ciento”, dijo Nicolás Martínez, dueño del cafetín que opera frente al Centro y que reciba diariamente visitas de los turistas.
lunes, 1 de febrero de 2010
¿De lo espiritual a lo secular?
lunes, 1 de febrero de 2010
Bárbara J. Figueroa Rosa
Primera Hora
Hace 30 años los rituales de muerte en la Isla estaban regidos por lo que la Iglesia dictara. En cambio, en la última década los actos de velorio y entierro reflejan, en su mayoría, una expresión de diversidad secular.
Ésa fue la reflexión que hicieron a Primera Hora un sociólogo y un antropólogo forense, al echarles una mirada a las singulares tendencias que predominan en muchos velorios en Puerto Rico, los cuales se han convertido en un evento en el que el protagonista es el arte.
Camisetas, vídeos, fotos y la música predilecta del difunto son algunas de las adaptaciones que cada día se hacen más frecuentes como una manera de “recordar” de una forma particular y personalizada al ser que muere.
“Vemos muchos casos de proyección del muerto -con mensajes en camisas o en los carros como 'te recordaremos siempre' o 'nunca te olvidaremos'-, y eso no es otra cosa que un reflejo de que el ritual se ha convertido en un evento social que se ha culturizado. Es un comportamiento que puede causar malestar e incomodidad en muchos, como pasó con el muchacho que quiso ser velado parado o con los que quieren que se velen con su cervecita en la mano”, dijo el antropólogo forense Edwin Crespo Torres.
El también profesor universitario explicó que esta transformación social es parte de la evolución de un pueblo y lo mismo sucedió en el siglo XIX cuando el producto tecnológico de la época, la cámara fotográfica, era utilizada en los velorios.
“Todo el mundo comenzó a retratar a los muertos... y al principio causó impacto porque para aquel entonces ese ritual estaba bien arraigado al asunto esclesiástico y se tenían que seguir unos cánones y respeto al muerto”, dijo, explicando que en excavaciones antropológicas se ha confirmado que “nuestros antepasados retenían, como parte del ritual de muerte, algunas partes del cuerpo de su ser querido como una forma de recordarlo”.
El sociólogo Salvador Santiago, por su parte, vio con buenos ojos el hecho de que las personas celebren rituales de muerte o casamiento basados en sus creencias, más allá de estándares religiosos.
“Es magnífico que la gente esté orientada a crear sus propios rituales en nombre de la diversidad secular, porque nos permite tener más expresión creativa y eso es algo que tenemos que entender y respetar”, dijo.
Como ejemplo, mencionó que lo mismo ha sucedido con los casamientos -tradicionalmente celebrados en las iglesias-, los cuales se efectúan en lugares tan curiosos como en los aviones.
“Definitivamente, es un avance tener control de nuestras celebraciones y eventos importantes de la vida, siempre y cuando no se viole la ley”, agregó.
Los profesionales consultados destacaron, como dato singular, que los velorios creativos en la Isla están ligados a un entorno social y socioeconómico.
“Está limitado a ciertas generaciones - especialmente entre niños y jóvenes que mueren inesperada o trágicamente- y en las clases sociales medias y bajas”, dijo Crespo al explicar que la clase alta mantiene aún un matiz conservador en el evento mortuorio.
Bárbara J. Figueroa Rosa
Primera Hora
Hace 30 años los rituales de muerte en la Isla estaban regidos por lo que la Iglesia dictara. En cambio, en la última década los actos de velorio y entierro reflejan, en su mayoría, una expresión de diversidad secular.
Ésa fue la reflexión que hicieron a Primera Hora un sociólogo y un antropólogo forense, al echarles una mirada a las singulares tendencias que predominan en muchos velorios en Puerto Rico, los cuales se han convertido en un evento en el que el protagonista es el arte.
Camisetas, vídeos, fotos y la música predilecta del difunto son algunas de las adaptaciones que cada día se hacen más frecuentes como una manera de “recordar” de una forma particular y personalizada al ser que muere.
“Vemos muchos casos de proyección del muerto -con mensajes en camisas o en los carros como 'te recordaremos siempre' o 'nunca te olvidaremos'-, y eso no es otra cosa que un reflejo de que el ritual se ha convertido en un evento social que se ha culturizado. Es un comportamiento que puede causar malestar e incomodidad en muchos, como pasó con el muchacho que quiso ser velado parado o con los que quieren que se velen con su cervecita en la mano”, dijo el antropólogo forense Edwin Crespo Torres.
El también profesor universitario explicó que esta transformación social es parte de la evolución de un pueblo y lo mismo sucedió en el siglo XIX cuando el producto tecnológico de la época, la cámara fotográfica, era utilizada en los velorios.
“Todo el mundo comenzó a retratar a los muertos... y al principio causó impacto porque para aquel entonces ese ritual estaba bien arraigado al asunto esclesiástico y se tenían que seguir unos cánones y respeto al muerto”, dijo, explicando que en excavaciones antropológicas se ha confirmado que “nuestros antepasados retenían, como parte del ritual de muerte, algunas partes del cuerpo de su ser querido como una forma de recordarlo”.
El sociólogo Salvador Santiago, por su parte, vio con buenos ojos el hecho de que las personas celebren rituales de muerte o casamiento basados en sus creencias, más allá de estándares religiosos.
“Es magnífico que la gente esté orientada a crear sus propios rituales en nombre de la diversidad secular, porque nos permite tener más expresión creativa y eso es algo que tenemos que entender y respetar”, dijo.
Como ejemplo, mencionó que lo mismo ha sucedido con los casamientos -tradicionalmente celebrados en las iglesias-, los cuales se efectúan en lugares tan curiosos como en los aviones.
“Definitivamente, es un avance tener control de nuestras celebraciones y eventos importantes de la vida, siempre y cuando no se viole la ley”, agregó.
Los profesionales consultados destacaron, como dato singular, que los velorios creativos en la Isla están ligados a un entorno social y socioeconómico.
“Está limitado a ciertas generaciones - especialmente entre niños y jóvenes que mueren inesperada o trágicamente- y en las clases sociales medias y bajas”, dijo Crespo al explicar que la clase alta mantiene aún un matiz conservador en el evento mortuorio.
miércoles, 6 de enero de 2010
Reyes de Oriente y su magia
miércoles, 6 de enero de 2010
Darisabel Texidor Guadalupe
Para Primera Hora
Coamo. Con caritas de alegría, emoción y nerviosismo, cientos de niños llegaron hasta la parroquia San Blas de Illescas para recibir la visita de los Tres Santos Reyes de Juana Díaz, que en su décimosexta caravana nacional hicieron una parada en la Ciudad de las Aguas Termales.
Durante su último día de caravana antes de llegar a la gran Fiesta de la Epifanía que se celebra hoy, los Tres Reyes visitaron varios pueblos en los que llevaron un mensaje especial a toda su gente.
La plaza pública de Coamo y la iglesia estaban llenas a capacidad de miles de feligreses que no querían dejar pasar la oportunidad de ver de cerca la magia y el amor que transmiten estos tres seres.
“Es la primera vez que vengo y estoy muy feliz”, dijo la niña Karyleen Rodríguez, de nueve años, quien llevó su cajita con yerba para los camellos.
La niña coameña estuvo acompañada por su abuela Virgenmina de Jesús, quien destacó que es importante mantener viva la tradición a las futuras generaciones. “Es hermoso ver la ilusión de los niños, pero más aún recordar que los Tres Reyes visitaron al Niño Dios”, expresó la abuela.
Los Tres Reyes llegaron a la iglesia con la misma emoción de todos los lugares que han visitado, allí fueron recibidos con vítores, aplausos y cánticos. Además, hicieron la tradicional ceremonia de adoración y presentación del Niño Jesús, donde se postraron frente al recién nacido Lucas José Zayas, quien personificó al Hijo de Dios.
“Damos las gracias y la bienvenida a los Tres Reyes juanadinos y con amor recibimos su bendición”, dijo el párroco Diego Martinó.
Uno de los reyes anunció que el propósito de su visita es transmitir el mensaje de paz y amor a Dios.
“Si aprenden a buscar a Jesús les aseguramos que siempre serán felices”, manifestó el rey Gaspar a los presentes.
Por otro lado, el alcalde Juan Carlos García Padilla les hizo entrega de una proclama que declara a los Tres Reyes Magos de Juana Díaz como Visitantes Distinguidos.
“Es un honor recibirlos en Coamo y poder vivir el misticismo tan especial”, mencionó el Primer Ejecutivo, quien exhortó a los puertorriqueños a apoyar al Consejo Juanadino Pro Festejo de Reyes para que continúen realizando esta celebración que hoy cumple 126 años de historia.
Una vez terminada la ceremonia, los Tres Reyes estuvieron compartiendo con todos los niños que fueron a conocerlos y a entregarles personalmente las cartitas con sus peticiones. Además, visitaron Santa Isabel antes de concluir la caravana en su pueblo.
Darisabel Texidor Guadalupe
Para Primera Hora
Coamo. Con caritas de alegría, emoción y nerviosismo, cientos de niños llegaron hasta la parroquia San Blas de Illescas para recibir la visita de los Tres Santos Reyes de Juana Díaz, que en su décimosexta caravana nacional hicieron una parada en la Ciudad de las Aguas Termales.
Durante su último día de caravana antes de llegar a la gran Fiesta de la Epifanía que se celebra hoy, los Tres Reyes visitaron varios pueblos en los que llevaron un mensaje especial a toda su gente.
La plaza pública de Coamo y la iglesia estaban llenas a capacidad de miles de feligreses que no querían dejar pasar la oportunidad de ver de cerca la magia y el amor que transmiten estos tres seres.
“Es la primera vez que vengo y estoy muy feliz”, dijo la niña Karyleen Rodríguez, de nueve años, quien llevó su cajita con yerba para los camellos.
La niña coameña estuvo acompañada por su abuela Virgenmina de Jesús, quien destacó que es importante mantener viva la tradición a las futuras generaciones. “Es hermoso ver la ilusión de los niños, pero más aún recordar que los Tres Reyes visitaron al Niño Dios”, expresó la abuela.
Los Tres Reyes llegaron a la iglesia con la misma emoción de todos los lugares que han visitado, allí fueron recibidos con vítores, aplausos y cánticos. Además, hicieron la tradicional ceremonia de adoración y presentación del Niño Jesús, donde se postraron frente al recién nacido Lucas José Zayas, quien personificó al Hijo de Dios.
“Damos las gracias y la bienvenida a los Tres Reyes juanadinos y con amor recibimos su bendición”, dijo el párroco Diego Martinó.
Uno de los reyes anunció que el propósito de su visita es transmitir el mensaje de paz y amor a Dios.
“Si aprenden a buscar a Jesús les aseguramos que siempre serán felices”, manifestó el rey Gaspar a los presentes.
Por otro lado, el alcalde Juan Carlos García Padilla les hizo entrega de una proclama que declara a los Tres Reyes Magos de Juana Díaz como Visitantes Distinguidos.
“Es un honor recibirlos en Coamo y poder vivir el misticismo tan especial”, mencionó el Primer Ejecutivo, quien exhortó a los puertorriqueños a apoyar al Consejo Juanadino Pro Festejo de Reyes para que continúen realizando esta celebración que hoy cumple 126 años de historia.
Una vez terminada la ceremonia, los Tres Reyes estuvieron compartiendo con todos los niños que fueron a conocerlos y a entregarles personalmente las cartitas con sus peticiones. Además, visitaron Santa Isabel antes de concluir la caravana en su pueblo.
martes, 17 de noviembre de 2009
Cristóbal Colón tiene que esperar
martes, 17 de noviembre de 2009
Maelo Vargas Saavedra
Primera Hora
Mayagüez. Cristóbal Colón sigue almacenado.
Las sobre 300 piezas gigantescas de bronces del escultor y arquitecto ruso Zurab Tseretelli, que estuvieron 10 años abandonadas en Cataño luego que su ex alcalde Edwin Rivera Sierra las trajera a Puerto Rico, permanecen desde hace un año en un almacén del puerto de Mayagüez.
Lo único que se puede ver es la impresionante y pesada cabeza de Colón, que fue colocada frente a la zona portuaria, donde atracan cruceros y otras naves de carga.
Y todo indica que permanecerá allí hasta que se termine de litigar en los tribunales el destino de la empresa Holland Group en el puerto y, por ende, qué ocurrirá con la escultura del ruso.
La ubicación de la estatua de Colón en el puerto de Mayagüez es ahora parte de la orden de desahucio que radicó la Comisión del Puerto de Mayagüez contra la empresa Holland Group, que administra esa instalación.
Alfredo Archilla, vicepresidente de la Comisión del Puerto de Mayagüez, sostuvo que si Holland Group cumple con los planes de desarrollo del puerto, como le exige el contrato, y en el mismo presentan como una de las iniciativas la instalación de la famosa estatua, la Comisión lo consideraría.
“Lo evaluaríamos y de ser beneficioso, aprobarlo. Pero, tenemos que ver el plan completo de desarrollo del puerto’’, dijo Archilla al destacar que la carta que recibió el presidente de Holland Group, José González Freire, en las últimas horas fue a los fines de hacerle saber que, aunque haya un proceso legal pendiente en los tribunales sobre desahucio, mientras esté en el puerto tiene que cumplir notificando cualquier tipo de proyecto que se haga a la Comisión.
González Freire sostuvo que el plan maestro sobre el desarrollo de la zona portuaria de Mayagüez incluye unas 120 cuerdas y lamentó que la Comisión del Puerto ahora quiera alegar que donde se erigiría la estatua de Colón, a unos 298 pies de altura, estaría en una propiedad que pertenece a la Compañía de Fomento Industrial.
“Esto demuestra que estos señores (de la Comisión del Puerto) no saben lo que están haciendo, porque cómo yo voy a cumplir con una construcción en 120 cuerdas de terreno si no me los han entregado. Ahora tratan de decir que es una locura ponerse a hacer planos en una propiedad de otro’’, añadió González Freire al asegurar que quien lo indujo a él a hacer eso fueron ellos.
Lejos de la controversia en los tribunales, la polémica entre pueblos del oeste por la estatua de Colón sigue en pie.
El alcalde de Aguada, Luis Alberto Echevarría, pueblo que se disputa la llegada de Colón por sus playas, ha expresado que dispone de unos terrenos adecuados para que se instale la impresionante estatua.
“Donde tiene que estar esa estatua es por donde entró Colón, para que abone al desarrollo turístico y económico de nuestro pueblo’’, dijo Echevarría.
Y en lo que el hacha va y viene, el jueves se conmemora la llegada a la Isla del navegante hace ya 516 años.
Maelo Vargas Saavedra
Primera Hora
Mayagüez. Cristóbal Colón sigue almacenado.
Las sobre 300 piezas gigantescas de bronces del escultor y arquitecto ruso Zurab Tseretelli, que estuvieron 10 años abandonadas en Cataño luego que su ex alcalde Edwin Rivera Sierra las trajera a Puerto Rico, permanecen desde hace un año en un almacén del puerto de Mayagüez.
Lo único que se puede ver es la impresionante y pesada cabeza de Colón, que fue colocada frente a la zona portuaria, donde atracan cruceros y otras naves de carga.
Y todo indica que permanecerá allí hasta que se termine de litigar en los tribunales el destino de la empresa Holland Group en el puerto y, por ende, qué ocurrirá con la escultura del ruso.
La ubicación de la estatua de Colón en el puerto de Mayagüez es ahora parte de la orden de desahucio que radicó la Comisión del Puerto de Mayagüez contra la empresa Holland Group, que administra esa instalación.
Alfredo Archilla, vicepresidente de la Comisión del Puerto de Mayagüez, sostuvo que si Holland Group cumple con los planes de desarrollo del puerto, como le exige el contrato, y en el mismo presentan como una de las iniciativas la instalación de la famosa estatua, la Comisión lo consideraría.
“Lo evaluaríamos y de ser beneficioso, aprobarlo. Pero, tenemos que ver el plan completo de desarrollo del puerto’’, dijo Archilla al destacar que la carta que recibió el presidente de Holland Group, José González Freire, en las últimas horas fue a los fines de hacerle saber que, aunque haya un proceso legal pendiente en los tribunales sobre desahucio, mientras esté en el puerto tiene que cumplir notificando cualquier tipo de proyecto que se haga a la Comisión.
González Freire sostuvo que el plan maestro sobre el desarrollo de la zona portuaria de Mayagüez incluye unas 120 cuerdas y lamentó que la Comisión del Puerto ahora quiera alegar que donde se erigiría la estatua de Colón, a unos 298 pies de altura, estaría en una propiedad que pertenece a la Compañía de Fomento Industrial.
“Esto demuestra que estos señores (de la Comisión del Puerto) no saben lo que están haciendo, porque cómo yo voy a cumplir con una construcción en 120 cuerdas de terreno si no me los han entregado. Ahora tratan de decir que es una locura ponerse a hacer planos en una propiedad de otro’’, añadió González Freire al asegurar que quien lo indujo a él a hacer eso fueron ellos.
Lejos de la controversia en los tribunales, la polémica entre pueblos del oeste por la estatua de Colón sigue en pie.
El alcalde de Aguada, Luis Alberto Echevarría, pueblo que se disputa la llegada de Colón por sus playas, ha expresado que dispone de unos terrenos adecuados para que se instale la impresionante estatua.
“Donde tiene que estar esa estatua es por donde entró Colón, para que abone al desarrollo turístico y económico de nuestro pueblo’’, dijo Echevarría.
Y en lo que el hacha va y viene, el jueves se conmemora la llegada a la Isla del navegante hace ya 516 años.
Identidad sin destino
martes, 17 de noviembre de 2009
Maritza Díaz Alcaide
Primera Hora
El destino de la Identidad puertorriqueña, monumental obra escultórica del artista José Buscaglia que desde 2006 aguarda por su instalación en el área del Capitolio, está ahora en manos de Thomas Rivera Schatz .
La escultura, que le costó al pueblo de Puerto Rico $1 millón, le fue comisionada al reconocido escultor puertorriqueño en 2003 por los entonces presidentes de Cámara y Senado, Antonio Fas Alzamora y Carlos Vizcarrondo.
Originalmente, se colocaría en la Lomita de Los Vientos, pero, con el cambio de gobierno, los planes se vinieron abajo, hasta que en 2007, el ex presidente del Senado Kenneth McClintock inspecciona la obra en Rhode Island.
“El monumento es magnífico, de eso no hay duda. Como Vizcarrondo y Fas fueron los de la idea, yo quería saber si el monumento era políticamente correcto... y es políticamente correcto”, le dijo McClintock a Primera Hora.
El grupo de elementos escultóricos que identifica nuestras raíces étnicas permanecía guardado en un almacén en los Estados Unidos, pero la semana pasada llegó a Puerto Rico y se encuentra en el muelle de San Juan.
El superintendente del Capitolio, Eliezer Velázquez, sin embargo, indicó que no hay dinero asignado para su instalación.
Se supone que la obra se ubique en una plaza en forma de acrópolis, con fuentes de las que emanarán aguas de todos los ríos de la Isla y que en el espacio se utilicen materiales nobles como el granito. McClintock estimó el costo de esa plaza en $3 millones.
Velázquez dice que podría costar menos, si se hace algo “más modesto”.
Pero, ¿hay dinero?
McClintock relató que el cuatrienio pasado, él y el ex presidente de la Cámara, José Aponte, reservaron fondos de una emisión de bonos para la plaza, pero el ex gobernador Aníbal Acevedo Vilá vetó la partida sin saber de qué se trataba.
Los $5 millones se rescataron en 2009 y deben usarse en obras y mejoras permanentes en el Capitolio que están bajo estudio. “Asignar dinero para la plaza está a discreción del Presidente del Senado”, dijo Velázquez.
El lugar donde se exhibirá el conjunto escultórico ha sido la segunda gran controversia que ha acompañado a esta obra desde sus inicios.
Para la Identidad puertorriqueña se separó un espacio frente al estacionamiento Luis A. Ferré, en el Paseo Covadonga, pero allí el monumento quedaría a espaldas de un despliegue de esculturas de los presidentes de Estados Unidos que han visitado la Isla . Éstas se colocarán frente a la avenida Constitución y el propio Capitolio.
Buscaglia dijo que él aceptaría otro espacio: los jardines del antiguo Casino de Puerto Rico, estructura que albergó la primera sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
“Yo cedo los terrenos a cero pesos”, indicó McClintock, pero el superintendente del Capitolio mencionó que allí la escultura se vería “ahogada”.
El Paseo Covadonga es una vía secundaria, pero Velázquez dijo que en el estacionamiento se construirá un miniteatro y una oficina de turismo de la Asamblea Legislativa.
Mientras la obra de Buscaglia aguarda por una asignación de dinero, la Asamblea Legislativa ha reservado fondos para la Plaza de San Juan Bautista, para un monumento dedicado a la Policía, y para una plaza en honor a Rafael Hernández.
Maritza Díaz Alcaide
Primera Hora
El destino de la Identidad puertorriqueña, monumental obra escultórica del artista José Buscaglia que desde 2006 aguarda por su instalación en el área del Capitolio, está ahora en manos de Thomas Rivera Schatz .
La escultura, que le costó al pueblo de Puerto Rico $1 millón, le fue comisionada al reconocido escultor puertorriqueño en 2003 por los entonces presidentes de Cámara y Senado, Antonio Fas Alzamora y Carlos Vizcarrondo.
Originalmente, se colocaría en la Lomita de Los Vientos, pero, con el cambio de gobierno, los planes se vinieron abajo, hasta que en 2007, el ex presidente del Senado Kenneth McClintock inspecciona la obra en Rhode Island.
“El monumento es magnífico, de eso no hay duda. Como Vizcarrondo y Fas fueron los de la idea, yo quería saber si el monumento era políticamente correcto... y es políticamente correcto”, le dijo McClintock a Primera Hora.
El grupo de elementos escultóricos que identifica nuestras raíces étnicas permanecía guardado en un almacén en los Estados Unidos, pero la semana pasada llegó a Puerto Rico y se encuentra en el muelle de San Juan.
El superintendente del Capitolio, Eliezer Velázquez, sin embargo, indicó que no hay dinero asignado para su instalación.
Se supone que la obra se ubique en una plaza en forma de acrópolis, con fuentes de las que emanarán aguas de todos los ríos de la Isla y que en el espacio se utilicen materiales nobles como el granito. McClintock estimó el costo de esa plaza en $3 millones.
Velázquez dice que podría costar menos, si se hace algo “más modesto”.
Pero, ¿hay dinero?
McClintock relató que el cuatrienio pasado, él y el ex presidente de la Cámara, José Aponte, reservaron fondos de una emisión de bonos para la plaza, pero el ex gobernador Aníbal Acevedo Vilá vetó la partida sin saber de qué se trataba.
Los $5 millones se rescataron en 2009 y deben usarse en obras y mejoras permanentes en el Capitolio que están bajo estudio. “Asignar dinero para la plaza está a discreción del Presidente del Senado”, dijo Velázquez.
El lugar donde se exhibirá el conjunto escultórico ha sido la segunda gran controversia que ha acompañado a esta obra desde sus inicios.
Para la Identidad puertorriqueña se separó un espacio frente al estacionamiento Luis A. Ferré, en el Paseo Covadonga, pero allí el monumento quedaría a espaldas de un despliegue de esculturas de los presidentes de Estados Unidos que han visitado la Isla . Éstas se colocarán frente a la avenida Constitución y el propio Capitolio.
Buscaglia dijo que él aceptaría otro espacio: los jardines del antiguo Casino de Puerto Rico, estructura que albergó la primera sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
“Yo cedo los terrenos a cero pesos”, indicó McClintock, pero el superintendente del Capitolio mencionó que allí la escultura se vería “ahogada”.
El Paseo Covadonga es una vía secundaria, pero Velázquez dijo que en el estacionamiento se construirá un miniteatro y una oficina de turismo de la Asamblea Legislativa.
Mientras la obra de Buscaglia aguarda por una asignación de dinero, la Asamblea Legislativa ha reservado fondos para la Plaza de San Juan Bautista, para un monumento dedicado a la Policía, y para una plaza en honor a Rafael Hernández.
jueves, 27 de agosto de 2009
Al rescate de los instrumentos musicales vernáculos
Por Jorge Rodríguez,
ESCENARIO
27 de agosto de 2009 04:00 am
Si algo ofrece el XV Festival Internacional de Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico y su director José Alicea son los talleres educativos a que convocan, pero que en esta edición alcanzan cierta cumbre, con la invitación realizada a la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de Argentina que se dedican precisamente a rescatar para la memoria colectiva, la hechura de instrumentos musicales pre-colombinos.
Este taller basado en cursos de investigación de la Universidad Nacional Tres de Febrero, además de explorar la diversidad musical e histórica de cientos de etnias —tanto vivas como desaparecidas—, pretende articular un acercamiento entre esta praxis tradicional cara a una experiencia artística que conduzca hacia un verdadero proceso de transformación interior.
"Proponemos ir hacia un músico intregral que tiene que componer, tocar las obras e investigar códices precolombinos de instrumentos olvidados por culturas indígenas que aún se encuentran. Hay dos vertientes: las que aún están en uso y los instrumentos que se han descontinuados hace 500 años.
En Puerto Rico, hemos realizado talleres de construcción en caña de instrumentos que se usan como los violines de una cuerda, y aerófonos. En el taller de arcilla tratamos instrumentos que no están en uso —ni siquiera en las tradiciones autóctonas— del Valle de México como las flautas dobles, triples y cuadruples; y las vasijas silbadoras de arcilla con agua adentro y que producen un sonido particular, que no existen en otro lugar", declaró el director de este equipo musical y científico Alejandro Iglesias Rossi.
Entre los múltiples objetivos de este equipo musical están el dar una misma dignidad ontológica a los instrumentos heredados de la tradición europea y los desarrollados por la tecnología digital, así como buscar un lenguaje personal que recalque la apreciación de la diversidad cultural en sus distintas expresiones. Buscan también desarrollar y profundizar las potencialidades creativas, intelectuales, corporales y espirituales, aprovechar los avances técnicos, y reencontrar la ritualidad propia de la creación a través de los instrumentos autóctonos de América.
“Lo interesante es ir más allá de la museología para volverlos a poner en funcionamiento. Otras características de gran belleza estética se encuentran en los instrumentos rituales, los zooformos, los antromorfos; y en forma de dioses como las ocarinas gigantes de la tradición olvidada pero que pertenece al acervo cultural nuestro”, dijo Iglesias Rossi.
Las clínicas/talleres de hoy, desde las 10:00 a.m., son ofrecidos por los percusionistas Andrés Mattei y Etienne Rivera, Sazed Ul Alam en la cítara, Shib Sankar en la tabla, el Marassa Duo con James Armstrong y Nicholas Papador, y el timbalero Tito de Gracia. En los conciertos estarán desde las 7:00 p.m., el Marassa Duo, El Grupo de Percusión del Conservatorio bajo la dirección de José Alicea, Dave Samuels y Tito de Gracia.
ESCENARIO
27 de agosto de 2009 04:00 am
Si algo ofrece el XV Festival Internacional de Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico y su director José Alicea son los talleres educativos a que convocan, pero que en esta edición alcanzan cierta cumbre, con la invitación realizada a la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de Argentina que se dedican precisamente a rescatar para la memoria colectiva, la hechura de instrumentos musicales pre-colombinos.
Este taller basado en cursos de investigación de la Universidad Nacional Tres de Febrero, además de explorar la diversidad musical e histórica de cientos de etnias —tanto vivas como desaparecidas—, pretende articular un acercamiento entre esta praxis tradicional cara a una experiencia artística que conduzca hacia un verdadero proceso de transformación interior.
"Proponemos ir hacia un músico intregral que tiene que componer, tocar las obras e investigar códices precolombinos de instrumentos olvidados por culturas indígenas que aún se encuentran. Hay dos vertientes: las que aún están en uso y los instrumentos que se han descontinuados hace 500 años.
En Puerto Rico, hemos realizado talleres de construcción en caña de instrumentos que se usan como los violines de una cuerda, y aerófonos. En el taller de arcilla tratamos instrumentos que no están en uso —ni siquiera en las tradiciones autóctonas— del Valle de México como las flautas dobles, triples y cuadruples; y las vasijas silbadoras de arcilla con agua adentro y que producen un sonido particular, que no existen en otro lugar", declaró el director de este equipo musical y científico Alejandro Iglesias Rossi.
Entre los múltiples objetivos de este equipo musical están el dar una misma dignidad ontológica a los instrumentos heredados de la tradición europea y los desarrollados por la tecnología digital, así como buscar un lenguaje personal que recalque la apreciación de la diversidad cultural en sus distintas expresiones. Buscan también desarrollar y profundizar las potencialidades creativas, intelectuales, corporales y espirituales, aprovechar los avances técnicos, y reencontrar la ritualidad propia de la creación a través de los instrumentos autóctonos de América.
“Lo interesante es ir más allá de la museología para volverlos a poner en funcionamiento. Otras características de gran belleza estética se encuentran en los instrumentos rituales, los zooformos, los antromorfos; y en forma de dioses como las ocarinas gigantes de la tradición olvidada pero que pertenece al acervo cultural nuestro”, dijo Iglesias Rossi.
Las clínicas/talleres de hoy, desde las 10:00 a.m., son ofrecidos por los percusionistas Andrés Mattei y Etienne Rivera, Sazed Ul Alam en la cítara, Shib Sankar en la tabla, el Marassa Duo con James Armstrong y Nicholas Papador, y el timbalero Tito de Gracia. En los conciertos estarán desde las 7:00 p.m., el Marassa Duo, El Grupo de Percusión del Conservatorio bajo la dirección de José Alicea, Dave Samuels y Tito de Gracia.
jueves, 23 de abril de 2009
A descolonizar la mente
Por Juan M. García Passalacqua
23 de abril de 2009 04:00 am
El Vocero
El anexionismo manda ahora en Puerto Rico. Pero los estadistas no saben qué hacer con su triunfo masivo de un millón de votos y 220,000 de ventaja. El Comisionado Residente, el Presidente del Senado, la Presidenta de la Cámara, y hasta líderes populares, esperan porque el gobernador Luis Fortuño convoque a una reunión de todos ellos sobre colonialismo. ¿Lo hará? Primero que nada, sin reunión, desde el poder el anexionismo tiene que —descolonizar la mente.
Hoy, en el Departamento de Estudios Hispánicos del Recinto de Mayagüez de la UPR ocurre un evento que nos ayudará a entender a todos. Gracias a la doctora Julia Cristina Ortiz Lugo, nos honramos en tener invitado a Ngugi wa Thiong’o, un genio sobre la cuestión colonial. Su Conferencia Magistral hablará de —los derechos culturales. Ya advertí aquí que nuestro énfasis futuro no será político sino cultural. Para ayudar a mi pueblo, le pido a la profesora que transmita cuatro preguntas al visitante.
Un issue es: ¿cabrá nuestra nación dentro de otra nación con otra cultura? Esa es mi primera pregunta desde EL VOCERO. La cuestión de nuestro idioma ha pasado de ser una defensiva a una ofensiva. Por años hubo aquí que defender el idioma. Ahora es lo contrario. No hay que defenderlo, sino afirmarlo. Para que la afirmación nacional boricua le plantee a Estados Unidos quiénes son ellos, los USA. Y si cabemos allí o no.La voz que escucharemos hoy es la del teórico clave de los estudios postcoloniales. Después de la independencia de su país, Ngugi se ha dedicado a liderear el rescate de la dignidad cultural de su pueblo. Mi segunda pregunta desde EL VOCERO para Ngugi es: ¿Qué advertencia trae para los estadounidenses sobre el poder de otro vernáculo en la metrópoli y en la colonia?
Hace una década que me he dedicado a los Estudios Culturales y Postcoloniales. He leído y releído varias veces 100 textos favoritos sobre el tema. Mi tercera pregunta al visitante es ¿qué podemos aprender hoy mismo del Africa? Sí, para los parejeros boricuas dije —aprender. Ya he aprendido en especial de autores que me han sacudido como China Achebe, Avi Kwei Armah, y Ben Okri, entre otros. Sus tres novelas examinan la desilusión de los pueblos colonizados con una independencia política que no ha representado liberación alguna para sus pueblos, no. ¿Si eso es así, qué debemos preferir los puertorriqueños?
Achebe describe el choque de las culturas europea y africana en la vida de un líder de su gente en la Nigeria a la que llegan los imperialistas ingleses y “las cosas se derrumban”. Armah describe la desilusión que le produce la corrupción en Ghana, independiente en los últimos años de su líder Kwame Nkrumah, porque “no han nacido aún los bellos”. Okri nos describe la espiritualidad de un niño en la Nigeria actual dentro de la realidad de sus “carreteras hambrientas”. Tres tragedias de independencias. Ngugi va más lejos.La presencia aquí de Ngugi y releer su texto ‘Decolonizing the Mind’ me obliga a decirle a él que en Puerto Rico nos salvamos de la tragedia idiomática antes de una independencia, en 1948.
Ese fue nuestro acto de liberación cultural. Nuestra victoria. Puerto Rico se liberó culturalmente, planteo yo que en una liberación mucho más importante que lo que ha resultado ser la independencia política de otros pueblos coloniales. Ngugi inventó la consigna de lo que hay que hacer (con independencia o sin ella), descolonizar la mente. En otras palabras, el ser que nos visita hoy, dio en el clavo sobre el colonialismo hace ya veinte años —hagámosle caso.Argumentó que para descolonizar la mente del pueblo colonizado es imprescindible que se use el idioma del país natal y no el idioma del invasor, que es el issue de la Era Anexionista. A Ngugi quiero que le llegue este mensaje en EL VOCERO, de que el pueblo de Puerto Rico supo esa verdad mucho antes de que lo intuyeran los pueblos de Africa.
Y que ha sido nuestro triunfo.En su Kenya (ahora la patria de la abuela del presidente de Estados Unidos), en 1952 jóvenes como él hablaban Kikuyu, pero eran castigados si no hablaban en inglés entre ellos. Lo que el sistema colonial le estaba haciendo a los niños de Kenya —nos ha dicho Ngugi— era “alejándolos más lejos que lo lejos de nosotros mismos hacia otros seres, de nuestro mundo a otros mundos”. Mi cuarta pregunta a él es, ¿qué le decimos a él los puertorriqueños, salvados ya?Nuestra literatura se escribe en nuestro idioma. Y aunque se lee poco, se lee en nuestro idioma. Nosotros no tenemos una literatura colonial en inglés excepto por escasas excepciones como Rosario Ferré. Contrario a los africanos, nosotros nunca aceptamos la “lógica fatalista” del inglés en su literatura. Ngugi se ha preguntado: ¿Cómo los africanos fuimos tan débiles?
Y su presencia hoy aquí le responde al tristísimo René Marqués que nos quiso convencer de que el puertorriqueño era y es un ser dócil. Ante el idioma inglés, hemos sido todo lo contrario, fuertes.Lo que Ngugi llama la “subyugación espiritual” del inglés, aquí en Puerto Rico nunca ha sucedido. Y por eso nos reímos de “San Juan Police”, “Guaynabo City” y “Downtown Guayama”. Estoy seguro que alguien en el RUM ya le habrá hecho el chiste a Ngugi wa Thiong’o.El idioma, ha dicho nuestro distinguido visitante, tiene un carácter dual: es un medio de comunicación pero es además un conductor de la cultura. Yo voy más lejos. La ciencia más reciente ha podido probar que el idioma es el receptáculo de los códigos mentales del sentir en las neuronas de nuestro cerebro. Lean a Ngugi: “Nuestra concepción de nosotros mismos como un pueblo, individual y colectivamente, está basada en las imágenes que pueden o no corresponder a la realidad actual, y el idioma sirve de mediador entre yo y mi propio ser, entre mi ser y otros seres, entre la naturaleza y yo.
La tragedia colonial es que el idioma del colonizador crea un área de dominación que determina el universo mental del colonizado. Devaluar la cultura de un pueblo colonizado es la manera en que su metrópoli colonial logra la dominación del universo mental del colonizado”. Ahí está “Downtown Guayama”. Sobrevivió en algunos el dominio de su universo mental por los USA. Sé cómo descolonizar la mente. Vamos a esa tarea.
23 de abril de 2009 04:00 am
El Vocero
El anexionismo manda ahora en Puerto Rico. Pero los estadistas no saben qué hacer con su triunfo masivo de un millón de votos y 220,000 de ventaja. El Comisionado Residente, el Presidente del Senado, la Presidenta de la Cámara, y hasta líderes populares, esperan porque el gobernador Luis Fortuño convoque a una reunión de todos ellos sobre colonialismo. ¿Lo hará? Primero que nada, sin reunión, desde el poder el anexionismo tiene que —descolonizar la mente.
Hoy, en el Departamento de Estudios Hispánicos del Recinto de Mayagüez de la UPR ocurre un evento que nos ayudará a entender a todos. Gracias a la doctora Julia Cristina Ortiz Lugo, nos honramos en tener invitado a Ngugi wa Thiong’o, un genio sobre la cuestión colonial. Su Conferencia Magistral hablará de —los derechos culturales. Ya advertí aquí que nuestro énfasis futuro no será político sino cultural. Para ayudar a mi pueblo, le pido a la profesora que transmita cuatro preguntas al visitante.
Un issue es: ¿cabrá nuestra nación dentro de otra nación con otra cultura? Esa es mi primera pregunta desde EL VOCERO. La cuestión de nuestro idioma ha pasado de ser una defensiva a una ofensiva. Por años hubo aquí que defender el idioma. Ahora es lo contrario. No hay que defenderlo, sino afirmarlo. Para que la afirmación nacional boricua le plantee a Estados Unidos quiénes son ellos, los USA. Y si cabemos allí o no.La voz que escucharemos hoy es la del teórico clave de los estudios postcoloniales. Después de la independencia de su país, Ngugi se ha dedicado a liderear el rescate de la dignidad cultural de su pueblo. Mi segunda pregunta desde EL VOCERO para Ngugi es: ¿Qué advertencia trae para los estadounidenses sobre el poder de otro vernáculo en la metrópoli y en la colonia?
Hace una década que me he dedicado a los Estudios Culturales y Postcoloniales. He leído y releído varias veces 100 textos favoritos sobre el tema. Mi tercera pregunta al visitante es ¿qué podemos aprender hoy mismo del Africa? Sí, para los parejeros boricuas dije —aprender. Ya he aprendido en especial de autores que me han sacudido como China Achebe, Avi Kwei Armah, y Ben Okri, entre otros. Sus tres novelas examinan la desilusión de los pueblos colonizados con una independencia política que no ha representado liberación alguna para sus pueblos, no. ¿Si eso es así, qué debemos preferir los puertorriqueños?
Achebe describe el choque de las culturas europea y africana en la vida de un líder de su gente en la Nigeria a la que llegan los imperialistas ingleses y “las cosas se derrumban”. Armah describe la desilusión que le produce la corrupción en Ghana, independiente en los últimos años de su líder Kwame Nkrumah, porque “no han nacido aún los bellos”. Okri nos describe la espiritualidad de un niño en la Nigeria actual dentro de la realidad de sus “carreteras hambrientas”. Tres tragedias de independencias. Ngugi va más lejos.La presencia aquí de Ngugi y releer su texto ‘Decolonizing the Mind’ me obliga a decirle a él que en Puerto Rico nos salvamos de la tragedia idiomática antes de una independencia, en 1948.
Ese fue nuestro acto de liberación cultural. Nuestra victoria. Puerto Rico se liberó culturalmente, planteo yo que en una liberación mucho más importante que lo que ha resultado ser la independencia política de otros pueblos coloniales. Ngugi inventó la consigna de lo que hay que hacer (con independencia o sin ella), descolonizar la mente. En otras palabras, el ser que nos visita hoy, dio en el clavo sobre el colonialismo hace ya veinte años —hagámosle caso.Argumentó que para descolonizar la mente del pueblo colonizado es imprescindible que se use el idioma del país natal y no el idioma del invasor, que es el issue de la Era Anexionista. A Ngugi quiero que le llegue este mensaje en EL VOCERO, de que el pueblo de Puerto Rico supo esa verdad mucho antes de que lo intuyeran los pueblos de Africa.
Y que ha sido nuestro triunfo.En su Kenya (ahora la patria de la abuela del presidente de Estados Unidos), en 1952 jóvenes como él hablaban Kikuyu, pero eran castigados si no hablaban en inglés entre ellos. Lo que el sistema colonial le estaba haciendo a los niños de Kenya —nos ha dicho Ngugi— era “alejándolos más lejos que lo lejos de nosotros mismos hacia otros seres, de nuestro mundo a otros mundos”. Mi cuarta pregunta a él es, ¿qué le decimos a él los puertorriqueños, salvados ya?Nuestra literatura se escribe en nuestro idioma. Y aunque se lee poco, se lee en nuestro idioma. Nosotros no tenemos una literatura colonial en inglés excepto por escasas excepciones como Rosario Ferré. Contrario a los africanos, nosotros nunca aceptamos la “lógica fatalista” del inglés en su literatura. Ngugi se ha preguntado: ¿Cómo los africanos fuimos tan débiles?
Y su presencia hoy aquí le responde al tristísimo René Marqués que nos quiso convencer de que el puertorriqueño era y es un ser dócil. Ante el idioma inglés, hemos sido todo lo contrario, fuertes.Lo que Ngugi llama la “subyugación espiritual” del inglés, aquí en Puerto Rico nunca ha sucedido. Y por eso nos reímos de “San Juan Police”, “Guaynabo City” y “Downtown Guayama”. Estoy seguro que alguien en el RUM ya le habrá hecho el chiste a Ngugi wa Thiong’o.El idioma, ha dicho nuestro distinguido visitante, tiene un carácter dual: es un medio de comunicación pero es además un conductor de la cultura. Yo voy más lejos. La ciencia más reciente ha podido probar que el idioma es el receptáculo de los códigos mentales del sentir en las neuronas de nuestro cerebro. Lean a Ngugi: “Nuestra concepción de nosotros mismos como un pueblo, individual y colectivamente, está basada en las imágenes que pueden o no corresponder a la realidad actual, y el idioma sirve de mediador entre yo y mi propio ser, entre mi ser y otros seres, entre la naturaleza y yo.
La tragedia colonial es que el idioma del colonizador crea un área de dominación que determina el universo mental del colonizado. Devaluar la cultura de un pueblo colonizado es la manera en que su metrópoli colonial logra la dominación del universo mental del colonizado”. Ahí está “Downtown Guayama”. Sobrevivió en algunos el dominio de su universo mental por los USA. Sé cómo descolonizar la mente. Vamos a esa tarea.
lunes, 26 de enero de 2009
Vivo Legado de los taínos
Por Jorge Luis Burgos
EL VOCERO
26 de enero de 2009 04:00 am
En las clases de los 508 estudiantes yabucoeños que todos los viernes se reúnen en la Liga Guakia Taína-Ke de Yabucoa -llamada ‘Guayaney’ en taíno- no se permite decir la palabra Puerto Rico, sino, ‘Boriké’n’. Tampoco es permitido pronunciar ‘mariposa’ porque debe decirse ‘tanama’. (ver vídeo)
Es que estas son palabras del lenguaje indígena el que aprenden con gran interés al quedar descubierto por voz de la antropóloga y cartógrafa, Karla Lynne Meléndez, la vida, cultura y forma de vivir de los indios taínos que antes de la llegada de los españoles y los norteamericanos”, ya tenían una sociedad establecida en la zona este de la Isla.Con la expresión en el idioma arahuaco ‘tau’ que significa “hola”, los niños dieron la bienvenida a EL VOCERO en las instalaciones de la Liga, ubicada a la entrada del barrio Limones, en Yabucoa, donde toman clases de idioma arahuaco en el conuco que establecieron allí para sumergirse dentro de lo que es la vida indígena.“
En esta primera fase, los niños adquieren sus primeras vivencias en el ‘yucayeke’ que es el pueblo taíno donde se encuentra sus componentes que son los ‘bateyes’ (parques ceremoniales) y los ‘conu’cos’ (jardines de siembras). Aquí ellos van conociendo lo que es la mitología taína que está pintada sobre las piedras que circundan este particular salón de clases denominado como ‘naguaké’ o Centro Regional de la Tierrra Guaraney”, explicó Meléndez.Los niños corrían de un lado al otro, en típico comportamiento de su edad.
Sin embargo, al llamado de su profesora, la disciplina es la ley que rige el proceso de enseñanza. Entre los simbolismos presentes en los jeroglíficos pintados en las piedras está el ‘Atabey’ que significa “Madre Tierra”, así como la ‘Karaya’ que es la “Luna”, que componen la creación del mundo.“Primero enseño a los estudiantes los componentes de cada tema en español, y luego de comprendidos las traduzco al taíno. En la clase no permito que me digan ‘Puerto Rico’, sino, ‘Boriké’n’. Llevo tres años con este proyecto que está próximo a comenzar en todas las escuelas del País”, adelantó.Meléndez recordó que este proyecto lo presentó en la Universidad de Puerto Rico, sin embargo, “fue declarado ‘non grato’”, dado a que aseguraban que los niños no tendrían esa inquietud para aprender el idioma o la cultura taína.
Sin embargo, en el momento imparto estas clases a 508 estudiantes que están activos en el proyecto, lo que comprueba que sí hay interés por aprender este idioma y la cultura taína”.La antropóloga sostuvo que su interés por dedicarse a la enseñanza del lenguaje taíno surgió ante la realidad de que “la raza indígena está bien presente en la sangre puertorriqueña. Y según los estudios del doctor Juan Carlos Martínez Cruzado -profesor de genética del departamento de Biología del Recinto Universitario de Mayagüez, y quien posee doctorado de la Universidad de Harvard- el AND del puertorriqueño es un 61.9% (ácido desoxirribonucleico, conocido en inglés como DNA), indígena por el lado de la madre.
No estamos, ni negaremos nuestro componente español, sino, que exponemos la realidad de la raza del puertorriqueño es india, africana y española, en ese estricto orden”.La antropóloga relató que comenzó su proyecto en Yabucoa, tras iniciar allí la Feria Artesanal Cultural de Guayaney, donde se invitan a los artesanos de esa región para que expongan y vendan sus obras. “Aquí se mezcla la cultura taína con la jíbara que es una continuación de la primera, ‘jibaro’ proviene del taíno ‘jiba’ (bosque) y ‘ro’ del bosque, ‘hombre del bosque’. O sea, que esta no es una palabra que fue inventada, sino, que es totalmente indígena, que era la manera de los indígenas costeros llamaron a los que vivían en las montañas. Y la palabra ‘indio’ no es la correcta, sino, ‘indígena’”.
En el ‘yucayeke’ los niños tienen una bandera indígena con los colores verde y crema, que significan Naturaleza y Tierra, respectivamente.“Las niñas lucen una bandana color verde en la cabeza en simbolismo de ‘crear conciencia de la Naturaleza y la cultura’, mientras los varones la llevan en el antebrazo derecho en señal de ‘salvar, proteger y manejar correctamente la Naturaleza’. En este costado vemos el dibujo de un Sol indígena llamado ‘Guey’ en taíno, un componente vital y sagrado para la cultura indígena.
Para lograr cambios y nuevas actitudes en los niños con relación a la nueva cultura a la que se adentran, Meléndez los rebautizó con nombres propios taínos que en unos casos asignó por el antónimo de su carácter, y en otros por sus características. Detrás de ellos, hay un significado que en unos casos, los calma y en otros los anima.Los niños compartieron sus conocimientos de los bailes indígenas, en un pequeño parque ceremonial creado en las instalaciones de la Liga Guakia Taína-Ke, del barrio Limones. Así mismo, aprenden las técnicas de siembra taína donde hay cultivos de maíz, yuca, calabaza y vegetales.
También practican los bailes en los areytos, y los estilos de vida de los indígenas.Para integrar a la Liga, los niños cumplimentan un cuestionario donde expresan su interés y conocimiento de la cultura indígena. Hay muchos que solo vienen a ver de qué se trata esto, y si en verdad están interesados en aprender.“Lo cierto es que este proyecto forma parte de una misión de conciencia que se necesita fomentar para la protección de nuestro ambiente y antepasados, así como entender nuestra identidad”, concluyó.
Para información puede visitar la página www.culturatainavive.blogspot.com
EL VOCERO
26 de enero de 2009 04:00 am
En las clases de los 508 estudiantes yabucoeños que todos los viernes se reúnen en la Liga Guakia Taína-Ke de Yabucoa -llamada ‘Guayaney’ en taíno- no se permite decir la palabra Puerto Rico, sino, ‘Boriké’n’. Tampoco es permitido pronunciar ‘mariposa’ porque debe decirse ‘tanama’. (ver vídeo)
Es que estas son palabras del lenguaje indígena el que aprenden con gran interés al quedar descubierto por voz de la antropóloga y cartógrafa, Karla Lynne Meléndez, la vida, cultura y forma de vivir de los indios taínos que antes de la llegada de los españoles y los norteamericanos”, ya tenían una sociedad establecida en la zona este de la Isla.Con la expresión en el idioma arahuaco ‘tau’ que significa “hola”, los niños dieron la bienvenida a EL VOCERO en las instalaciones de la Liga, ubicada a la entrada del barrio Limones, en Yabucoa, donde toman clases de idioma arahuaco en el conuco que establecieron allí para sumergirse dentro de lo que es la vida indígena.“
En esta primera fase, los niños adquieren sus primeras vivencias en el ‘yucayeke’ que es el pueblo taíno donde se encuentra sus componentes que son los ‘bateyes’ (parques ceremoniales) y los ‘conu’cos’ (jardines de siembras). Aquí ellos van conociendo lo que es la mitología taína que está pintada sobre las piedras que circundan este particular salón de clases denominado como ‘naguaké’ o Centro Regional de la Tierrra Guaraney”, explicó Meléndez.Los niños corrían de un lado al otro, en típico comportamiento de su edad.
Sin embargo, al llamado de su profesora, la disciplina es la ley que rige el proceso de enseñanza. Entre los simbolismos presentes en los jeroglíficos pintados en las piedras está el ‘Atabey’ que significa “Madre Tierra”, así como la ‘Karaya’ que es la “Luna”, que componen la creación del mundo.“Primero enseño a los estudiantes los componentes de cada tema en español, y luego de comprendidos las traduzco al taíno. En la clase no permito que me digan ‘Puerto Rico’, sino, ‘Boriké’n’. Llevo tres años con este proyecto que está próximo a comenzar en todas las escuelas del País”, adelantó.Meléndez recordó que este proyecto lo presentó en la Universidad de Puerto Rico, sin embargo, “fue declarado ‘non grato’”, dado a que aseguraban que los niños no tendrían esa inquietud para aprender el idioma o la cultura taína.
Sin embargo, en el momento imparto estas clases a 508 estudiantes que están activos en el proyecto, lo que comprueba que sí hay interés por aprender este idioma y la cultura taína”.La antropóloga sostuvo que su interés por dedicarse a la enseñanza del lenguaje taíno surgió ante la realidad de que “la raza indígena está bien presente en la sangre puertorriqueña. Y según los estudios del doctor Juan Carlos Martínez Cruzado -profesor de genética del departamento de Biología del Recinto Universitario de Mayagüez, y quien posee doctorado de la Universidad de Harvard- el AND del puertorriqueño es un 61.9% (ácido desoxirribonucleico, conocido en inglés como DNA), indígena por el lado de la madre.
No estamos, ni negaremos nuestro componente español, sino, que exponemos la realidad de la raza del puertorriqueño es india, africana y española, en ese estricto orden”.La antropóloga relató que comenzó su proyecto en Yabucoa, tras iniciar allí la Feria Artesanal Cultural de Guayaney, donde se invitan a los artesanos de esa región para que expongan y vendan sus obras. “Aquí se mezcla la cultura taína con la jíbara que es una continuación de la primera, ‘jibaro’ proviene del taíno ‘jiba’ (bosque) y ‘ro’ del bosque, ‘hombre del bosque’. O sea, que esta no es una palabra que fue inventada, sino, que es totalmente indígena, que era la manera de los indígenas costeros llamaron a los que vivían en las montañas. Y la palabra ‘indio’ no es la correcta, sino, ‘indígena’”.
En el ‘yucayeke’ los niños tienen una bandera indígena con los colores verde y crema, que significan Naturaleza y Tierra, respectivamente.“Las niñas lucen una bandana color verde en la cabeza en simbolismo de ‘crear conciencia de la Naturaleza y la cultura’, mientras los varones la llevan en el antebrazo derecho en señal de ‘salvar, proteger y manejar correctamente la Naturaleza’. En este costado vemos el dibujo de un Sol indígena llamado ‘Guey’ en taíno, un componente vital y sagrado para la cultura indígena.
Para lograr cambios y nuevas actitudes en los niños con relación a la nueva cultura a la que se adentran, Meléndez los rebautizó con nombres propios taínos que en unos casos asignó por el antónimo de su carácter, y en otros por sus características. Detrás de ellos, hay un significado que en unos casos, los calma y en otros los anima.Los niños compartieron sus conocimientos de los bailes indígenas, en un pequeño parque ceremonial creado en las instalaciones de la Liga Guakia Taína-Ke, del barrio Limones. Así mismo, aprenden las técnicas de siembra taína donde hay cultivos de maíz, yuca, calabaza y vegetales.
También practican los bailes en los areytos, y los estilos de vida de los indígenas.Para integrar a la Liga, los niños cumplimentan un cuestionario donde expresan su interés y conocimiento de la cultura indígena. Hay muchos que solo vienen a ver de qué se trata esto, y si en verdad están interesados en aprender.“Lo cierto es que este proyecto forma parte de una misión de conciencia que se necesita fomentar para la protección de nuestro ambiente y antepasados, así como entender nuestra identidad”, concluyó.
Para información puede visitar la página www.culturatainavive.blogspot.com
jueves, 5 de julio de 2007
Álbum nacional
Gerald López-Cepero
jueves, 5 de julio de 2007
Adela Dávila Estelritz / Primera Hora
Dicen que cada retrato es un relato, un pedazo de nuestras vidas que queda plasmado para la posteridad. Porque todos nosotros, el que más o el que menos, atesoramos esas fotos que dan fe de nuestro tránsito sobre la tierra. Pueden ser momentos sencillos y mundanos o monumentales y dramáticos. Son el recuerdo de los primeros pasos y la primera comunión. O, tal vez, son el registro gráfico del último día de una guerra o el último adiós a un héroe caído en batalla. De lo que no cabe duda es que son instantes únicos e irrepetibles, que figuran como momentos claves en nuestra historia personal.
Más aún, estas fotos componen lo que podría calificarse como “álbum nacional”, porque, de un modo u otro, todos estamos conectados. Y de ser así, ¿cuánto dicen de nosotros? ¿Y de los que vinieron antes, mucho antes, que nosotros? ¿Y de aquellos cuyas imágenes se han conservado para que generaciones presentes y futuras conozcan la magia de la cotidianidad de tiempos pasados?
De acuerdo con Julio E. Quirós Alcalá, director del archivo de la Fundación Luis Muñoz Marín (FLMM), los esfuerzos de dicha entidad por identificar colecciones de fotos privadas, dentro y fuera de la Isla, buscan, precisamente, “llenar esas lagunas de información” que pueden ayudar a que sepamos más acerca de -y comprendamos mejor- nuestro pasado. En síntesis, en este archivo “se conserva la historia de más de medio siglo de vida de nuestro pueblo”. Historia que está a la entera disposición de todos los ciudadanos -desde estudiantes hasta historiadores y público general- que estén interesados en conocer cómo y por qué somos lo que somos. Cómo hicimos la transición de una sociedad rural agrícola a un pueblo urbano y cosmopolita.
Álbum nacional de la Fundación Luis Muñoz Marín
Orgullosos de nuestro pasado
Para recopilar suficientes imágenes que evidenciaran la magnitud de la crónica borincana hacen falta grandes dotes investigativas y recursos de pesquisa; hay que querer descubrir, analizar y catalogar todo lo que pueda arrojar luz sobre el último siglo en la vida de los puertorriqueños. Ah, y no podemos dejar de mencionar la imprescindible colaboración de un pueblo orgulloso de su pasado y que no quiera olvidar. Gente que quiera compartir con sus coetáneos los tesoros fotográficos que estén en su posesión y que sirvan para ilustrarnos sobre nuestro ayer.
Por fortuna, la FLMM se ha comprometido con este noble propósito porque alguien tenía que hacerlo. Porque, como afirmó Quirós Alcalá, “en Puerto Rico no existe un archivo fotográfico (nacional) que aglutine todo esto. Lamentablemente, tampoco he visto ningún (otro) proyecto de rescate de fotografías en la Isla”.
De manera que, armados con sus mejores herramientas de investigación, los archivistas de la FLMM se dieron a la tarea de identificar colecciones fotográficas que estuvieran en manos de entidades privadas o públicas y coleccionistas individuales. Todo ello con miras a enriquecer el acervo de imágenes de la institución para, a su vez, ponerlas a nuestra disposición.
Extraordinario donativo
Al conocer acerca de esta admirable empresa, José Orraca Pérez, reconocido coleccionista, fotógrafo y conservador puertorriqueño -radicado en Connecticut, Estados Unidos-, hizo el extraordinario donativo de una vasta antología de fotos a la organización sin fines de lucro. Todas son vistas originales del Puerto Rico de finales de siglo XIX y principios del siglo XX.
Orraca Pérez, a su vez, fue adquiriendo las mismas, a lo largo de su carrera, de manos de coleccionistas y por medio de subastas.
En la ocasión de nuestra visita, Quirós Alcalá y Benjamín Pagán, archivero a cargo de la colección fotográfica, compartieron con PRIMERA HORA estos tesoros.
La plétora de retratos que desfilaron ante nuestros ojos fue impresionante. Una tras otra, las imágenes nos conmovieron y asombraron, nos sorprendieron e ilustraron sobre tiempos que marcaron nuestra historia. El tono de la vida cotidiana de aquel entonces, en marcado contraste con el de hoy, nos invitó a recapacitar sobre los pros y los contras de la modernización.
También fueron notables los rostros de las personas “de antes”, que lucían tan diferentes; su manera de conducirse aparentaba ser, por lo general, más seria y circunspecta. No obstante, los sujetos de las imágenes presentaban al lente fotográfico su más espontánea presencia, incapaces de adivinar que un día, esas instantáneas -captadas por fotógrafos que, probablemente, ni conocían ni jamás volverían a ver- nos iluminarían tanto.
Queremos más
Quirós Alcalá habló, también, con gran entusiasmo de su interés porque más personas hagan donativos fotográficos como el de Orraca Pérez. “Tenemos y queremos de todo”, aseguró, “lugares, individuos, paisajes”. Para obtener más imágenes, la FLMM solicita nuestra cooperación. De hecho, a todas aquellas personas que, por motivos sentimentales, no se animen a desprenderse de sus preciados retratos históricos donando los mismos, Quirós Alcalá les ruega que, al menos, “nos permitan investigarlas. Podemos hacer fotos de fotos para incluirlas en el archivo”.
El objetivo final
La idea de este proyecto, según lo explicó el director del archivo de la FLMM, es “desarrollar la colección (de fotos) más allá de que sean piezas de museo. Las queremos para que trasciendan las paredes de la Fundación. Queremos ser un elemento de difusión importante para que Puerto Rico conozca bien su pasado”, acotó Quirós Alcalá.
Para finales de este año, la Fundación Luis Muñoz Marín planifica publicar un libro de fotografías donadas a la Fundación por las familias de los misioneros menonitas que se establecieron en la Isla entre 1940 y 1950.
Para más información sobre cómo hacer donativos de fotos para el archivo de la entidad, pueden llamar a la Fundación Luis Muñoz Marín al 787-755-7979, extensión 28. También pueden comunicarse por correo electrónico a jquiros@flmm.org.
jueves, 5 de julio de 2007
Adela Dávila Estelritz / Primera Hora
Dicen que cada retrato es un relato, un pedazo de nuestras vidas que queda plasmado para la posteridad. Porque todos nosotros, el que más o el que menos, atesoramos esas fotos que dan fe de nuestro tránsito sobre la tierra. Pueden ser momentos sencillos y mundanos o monumentales y dramáticos. Son el recuerdo de los primeros pasos y la primera comunión. O, tal vez, son el registro gráfico del último día de una guerra o el último adiós a un héroe caído en batalla. De lo que no cabe duda es que son instantes únicos e irrepetibles, que figuran como momentos claves en nuestra historia personal.
Más aún, estas fotos componen lo que podría calificarse como “álbum nacional”, porque, de un modo u otro, todos estamos conectados. Y de ser así, ¿cuánto dicen de nosotros? ¿Y de los que vinieron antes, mucho antes, que nosotros? ¿Y de aquellos cuyas imágenes se han conservado para que generaciones presentes y futuras conozcan la magia de la cotidianidad de tiempos pasados?
De acuerdo con Julio E. Quirós Alcalá, director del archivo de la Fundación Luis Muñoz Marín (FLMM), los esfuerzos de dicha entidad por identificar colecciones de fotos privadas, dentro y fuera de la Isla, buscan, precisamente, “llenar esas lagunas de información” que pueden ayudar a que sepamos más acerca de -y comprendamos mejor- nuestro pasado. En síntesis, en este archivo “se conserva la historia de más de medio siglo de vida de nuestro pueblo”. Historia que está a la entera disposición de todos los ciudadanos -desde estudiantes hasta historiadores y público general- que estén interesados en conocer cómo y por qué somos lo que somos. Cómo hicimos la transición de una sociedad rural agrícola a un pueblo urbano y cosmopolita.
Álbum nacional de la Fundación Luis Muñoz Marín
Orgullosos de nuestro pasado
Para recopilar suficientes imágenes que evidenciaran la magnitud de la crónica borincana hacen falta grandes dotes investigativas y recursos de pesquisa; hay que querer descubrir, analizar y catalogar todo lo que pueda arrojar luz sobre el último siglo en la vida de los puertorriqueños. Ah, y no podemos dejar de mencionar la imprescindible colaboración de un pueblo orgulloso de su pasado y que no quiera olvidar. Gente que quiera compartir con sus coetáneos los tesoros fotográficos que estén en su posesión y que sirvan para ilustrarnos sobre nuestro ayer.
Por fortuna, la FLMM se ha comprometido con este noble propósito porque alguien tenía que hacerlo. Porque, como afirmó Quirós Alcalá, “en Puerto Rico no existe un archivo fotográfico (nacional) que aglutine todo esto. Lamentablemente, tampoco he visto ningún (otro) proyecto de rescate de fotografías en la Isla”.
De manera que, armados con sus mejores herramientas de investigación, los archivistas de la FLMM se dieron a la tarea de identificar colecciones fotográficas que estuvieran en manos de entidades privadas o públicas y coleccionistas individuales. Todo ello con miras a enriquecer el acervo de imágenes de la institución para, a su vez, ponerlas a nuestra disposición.
Extraordinario donativo
Al conocer acerca de esta admirable empresa, José Orraca Pérez, reconocido coleccionista, fotógrafo y conservador puertorriqueño -radicado en Connecticut, Estados Unidos-, hizo el extraordinario donativo de una vasta antología de fotos a la organización sin fines de lucro. Todas son vistas originales del Puerto Rico de finales de siglo XIX y principios del siglo XX.
Orraca Pérez, a su vez, fue adquiriendo las mismas, a lo largo de su carrera, de manos de coleccionistas y por medio de subastas.
En la ocasión de nuestra visita, Quirós Alcalá y Benjamín Pagán, archivero a cargo de la colección fotográfica, compartieron con PRIMERA HORA estos tesoros.
La plétora de retratos que desfilaron ante nuestros ojos fue impresionante. Una tras otra, las imágenes nos conmovieron y asombraron, nos sorprendieron e ilustraron sobre tiempos que marcaron nuestra historia. El tono de la vida cotidiana de aquel entonces, en marcado contraste con el de hoy, nos invitó a recapacitar sobre los pros y los contras de la modernización.
También fueron notables los rostros de las personas “de antes”, que lucían tan diferentes; su manera de conducirse aparentaba ser, por lo general, más seria y circunspecta. No obstante, los sujetos de las imágenes presentaban al lente fotográfico su más espontánea presencia, incapaces de adivinar que un día, esas instantáneas -captadas por fotógrafos que, probablemente, ni conocían ni jamás volverían a ver- nos iluminarían tanto.
Queremos más
Quirós Alcalá habló, también, con gran entusiasmo de su interés porque más personas hagan donativos fotográficos como el de Orraca Pérez. “Tenemos y queremos de todo”, aseguró, “lugares, individuos, paisajes”. Para obtener más imágenes, la FLMM solicita nuestra cooperación. De hecho, a todas aquellas personas que, por motivos sentimentales, no se animen a desprenderse de sus preciados retratos históricos donando los mismos, Quirós Alcalá les ruega que, al menos, “nos permitan investigarlas. Podemos hacer fotos de fotos para incluirlas en el archivo”.
El objetivo final
La idea de este proyecto, según lo explicó el director del archivo de la FLMM, es “desarrollar la colección (de fotos) más allá de que sean piezas de museo. Las queremos para que trasciendan las paredes de la Fundación. Queremos ser un elemento de difusión importante para que Puerto Rico conozca bien su pasado”, acotó Quirós Alcalá.
Para finales de este año, la Fundación Luis Muñoz Marín planifica publicar un libro de fotografías donadas a la Fundación por las familias de los misioneros menonitas que se establecieron en la Isla entre 1940 y 1950.
Para más información sobre cómo hacer donativos de fotos para el archivo de la entidad, pueden llamar a la Fundación Luis Muñoz Marín al 787-755-7979, extensión 28. También pueden comunicarse por correo electrónico a jquiros@flmm.org.
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